Проект передаёт опыт художника после возвращения из резиденции в Китае в 2020 году, когда привычная повседневность начала стремительно меняться
В своей практике Иван Архипов тяготеет к транслированию идей первозданности и трансформации, подстраиванию под новые способы существования через художественные инструменты. В центре экспозиции – анимационная работа о силе преодоления перед лицом безысходного. Уникальность анимационного короткого метра заключается в переосмыслении техники: для создания кадров вместо оттисков в технике сухой иглы используются сами алюминиевые пластины, с которых обычно печатают изображение.
Равно как и в центровой анимационной работе, выгравированные линии в раскадровках преодолевают художественный и авторский потенциал. Втертая сверху масляная краска подчеркивает эффект глубины и создает ощущение зияющих, прорезающихся через грубый алюминиевый слой образов, которые в своей полноценности создают нарратив об изменениях и стремлении создать что-то новое, , не жертвуя старым, а преображая.
Эволюционирование и взаимная коммуникация разных творческих подходов прослеживается и через работу с форматами пластин: изначальные раскадровки выполнены в размере 20х30. В процессе работы Иван Архипов вынес некоторые из них в больший масштаб, что позволило переосмыслить и продолжить создание некоторых ключевых сцен. Это же встречается и в сериях зарисовок с персонажами и образами из анимационного фильма, выполненных по хлопковой ткани, на бумаге, а также в более стандартных техниках вроде ксилографии.
Для создания анимационной работы было создано 1500 пластин. За фильмом и сопровождающими материалами последуют и другие графические работы в различных техниках, ранее не показанные.
Иван Архипов – художник, окончил факультет художественного дизайна в МИЭМ НИУ ВШЭ. С 2010 года работает с печатной графикой и границами своего художественного языка, постоянно его развивая через гравюру, анимацию и живопись.